上月香港書展新書發布會之一，是被譽為「香港戲劇之父」毛俊輝的自傳。由三聯書店出版，以《一堂無止境的課》為題的力作，細說作者從戰後在上海出生，50年代移居香港，60年代赴美留學，到80年代回港出任香港演藝學院首屆表演系主任，訓練出謝君豪、劉雅麗等一大批星級演員。2001年轉任香港話劇團公司化後首任藝術總監，推出精品名劇，拿到京滬以至海外上演，好評如潮。
筆者認識毛Sir，是從電影《三個受傷的警察》開始。他在片中飾演高級督察，在除夕夜派對一幕，印象深刻。第一次領略他的舞台魅力，是2005年一場香港小交響樂團的音樂會，在改編史達拉汶斯基《士兵的故事》中擔任說書人，以廣東話，加以一點吳儂軟語，將所扮演魔鬼的角色，配合音樂、舞蹈，逾一小時的演出，讓人擊節。
戲劇人生道理
新書的副題是「毛俊輝的戲劇人生」，集中他在戲劇方面的發展。在書展發布會上，他補充了書中敘事背後的一些資料。所提出的金石良言，何止為新書畫龍點睛？
首先是關於他初到美國時，以亞裔少數學生獲選為男主角的過程。他分享所學到的重點是：「在陌生環境中，人們對你一無所知，你就要對自己所想做的負責。機會來到時，要準備好，戲要做好，但不是討好觀眾，而是做到讓人家對你改觀。」
另一點是關於他「心目中的大眾劇場」，受觀眾歡迎、有價值、內涵的作品，例如由他導演的《新傾城之戀》、《情話紫釵》等，不少中國戲曲也有類似特質，尤其是作品的集體認受性。他進言：「政府文化政策需有更靈活、進取的措施，也鼓勵坊間有見地的投資者的投入」。那一門課可真是無止境了。
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
