2016年伊始，五星（水、金、土、火、木）連珠，11年一遇，股市大瀉，並接連傳來多位歐美影人樂手惡耗，加上旺角朗豪坊街頭在年初一晚騷亂，令人心傷。幸好香港演藝圈尚算平安，而在首月，劇場好戲頻出，皆可觀可記。
8日在大會堂劇院看前進進陳炳釗《午睡》首演，幾全坐滿，可喜。陳現將歐洲「新文本」本地化，選擇曾得到也斯鼓勵的30年前習作《午睡》來二度創造，把50分鐘戲擴張至3小時。戲講1984年，從歐洲流蕩回港的弟弟，投靠已經在影視文化圈立足的哥哥。兩人久別重逢，談到70年代參與社會活動熱血理想和今天生活冷酷現實。
香港社會火紅紅事件，怎樣與「歐洲新文本」關連呢？
想到一般社運血汗淚戲，感情激烈澎湃，常出現歇斯底里場面，而陳炳釗寫這香港現代史最重要一章，卻冷靜、客觀，從多角度回顧。我感覺陳浸泡在「新文本」思維裏，才會把香港60、70年代熱血激情，化作80年代一覺午睡，確大大不同。
《午睡》集中兩兄弟，沒有劇情，只是小事件，像散文。此戲一個場景直落，布置簡潔，道出昔日革命浪漫在今天變得曖昧複雜，哀而不傷，情濃而不濫。該戲講香港現代史新穎、真實，足堪成為佳作。文宣用上「新文本」無妨，畢竟那也只不過標簽而已。
17日下午場補看莊梅岩多番重演的《法吻》。上半場提到法庭、宗教、道德良心三者「判罪」有不同，讓我期待會是境界高層次哲學劇。可是到下半場，集中講事發時當日男女關係細節上，變回通俗劇，那也不壞。
羅松堅自導自演，兩職都稱職，均吸引觀眾，而女演員蒙潔，外形與演出皆有新鮮感，加添趣味。
23日看下午場 Wit，編劇 Margaret Edson 寫古典文學女教授患癌病，在醫院與治療鬥爭經過，原劇名令人摸不着頭腦，而香港譯名照顧票房，改為《心靈病房》，可以理解。
Edson 在1961年出生，母親做醫院社工，而她則多留在學院裏，間中打各種散工，後來回到大學讀文學博士，又在研究愛滋和癌病的醫院當文員。她在1991年開始寫此劇本，1995年首次公演，該戲可能是她目前唯一劇作，在1999年獲得普立茲文學獎。劇中包含自嘲、幽默、智慧和趣味，並沒因為主角患癌而沉重和悲慘。
Wit 關懷癌病者心情和肉體痛苦，批評大學醫院醫生治療癌病人，為了學術研究。此外，該戲還呈現，文學教授女主角研究玄學詩人 John Donne 的死亡詩有心得，可是她卻無法應付死亡。她完全被擊倒，只剩下 wit（才趣）。
羅冠蘭演出她生平最具代表性角色，混身解數近乎演獨腳戲。（導演鄧偉傑說她演女主角不作第二人選）。同場白耀燦、陳健豪、吳鳳嗚等都把醫療人員演得逼真，（有醫生當顧問）。劇最後，老師（傅月美飾）來探病，與女主角相擁在床上，結局溫暖、出路光明。
24日下午場看 David Henry Huang《黃面佬》，黃哲倫在美國主流劇場不時為華人發聲，我們要支持，少了他便可惜。他畢竟是美國主流編劇，講種族歧視，並不嚴肅難啃，他在此劇更自嘲，說自己抗議別個劇團用白人演員來演亞洲人角色，而他自己推出《面子問題》，亦犯了同樣錯誤。為避免人家圍攻，黃哲倫堆砌謊言來補救，卻愈攪愈鬧大。他甚至擺自己父親黃元上枱，說他創辦的三藩市遠東銀行，收受來歷不明中國存款，有洗黑錢、通敵之嫌。他在劇中並且提到台灣科學家李文和被控當中國間諜案。劇中人事物皆真實存在，時間地點都有說出來，等同「紀錄劇場」。
一條褲胡海輝近年推出過幾部同類作品，眾演員已積累心得，今回演出，駕輕就熟，幾個人飾演十多個角色，清楚俐落，要讚。魯文傑今回飾演黃哲倫，舉手投足，維俏維妙，為整個演出打下基礎。楊吉璽扮演黃父、老僑領，活靈活現，怪不得他近來走紅，演出一部接一部。宋本浩今回並非演戲，坐在台前左角，全場由頭到尾在報告某年某月某日什麼人發生什麼事、講過什麼話。唸出大堆新聞資料，比講20多頁對白還難，真不知他怎樣做到？
（封面圖片：作者提供；《午睡》回顧香港社運火紅紅的年代。）
