國語時代曲可以說是香港二次世界大戰後，香港嬰兒潮一代的集體記憶。和平後的香港百廢待興，都市流行文化非常匱乏，仍停留在粵曲和廣東小調的階段，而歐西流行音樂只在識英語的小眾圈子流行。
才情深壑 鈎沉上海風韻
1949年，國內局勢發生巨變，隨着人口的遷徙，已在上海形成都市流行文化的國語時代曲，於香港另覓它鄉，造就了50-60年代麗的呼聲大氣廣播的輝煌歲月。王家衛《花樣年華》電影中，蘇麗珍（張曼玉飾）獨自聆聽周璇唱《花樣的年華》的情景，對戰後的一代，非常有共鳴，那是當年生活的寫照。
這一股「上海風」在香港生根、傳承和演變，將發生在國內30年代間至今的都市流行文化，作了一完美的結局篇。這段短短30年的都市文化活在我們的記憶中。但宣諸文字，作一系統的表述，似乎不多見，今次有幸拜讀煒舜教授的《上海．香港．時代曲紀夢詩》一書稿，正好填補了這一遺珠之憾。
這本書的書寫特色非常新穎，亦見作者的才情之深壑。其方法是以篇首之詩紀事，勾劃出每章的主輪廓，內文則加補充闡說。可以形容為「詩紀事，文附詩」。按其書首楔子所述，乃「遽躡張伯駒先生之跡」故。全書的文體可以〈毛詩大序〉之賦、比、興手法相比，相輔相成。
至於內容方面，本書可以看待為國語時代曲鈎沉，亦具風、雅、頌之題材。首數章指出國語時代曲之多個源頭，所釆之風，兼容古今中外，雅俗共賞：民謠、小調、古曲、學堂樂歌、藝術歌曲、西洋古典和現代爵士樂舞等等。將民間與古典、古典與現代、外國藝文，共冶一爐。
興盛嬗變 一一細錄
書中第八章勾劃出時代曲發展的軌跡。從地域和時間來分，有1927年至1949年集中於上海的「興盛期」，以及1949至1960年集中於香港的「嬗變期」。以作曲家來細分亦有：「黎錦暉時期」（1927-1936）、「後黎錦暉時期」（1936-1949）和1949後「南奔樂人」在香港，延續至1960年代。這一後期亦當然包括流散至台灣和南洋各地的花果飄零歲月和蛻變，這些蛻變是在地化後的必然現象。
劉以鬯小說《對倒》中的淳于白，滿懷感慨道出在香港聽姚蘇蓉的〈今天不回家〉，如何不像他昔日在上海聽吳鶯音唱〈明月千里寄相思〉那股味兒了。這段小說文字正好道出淳于白的鄉愁，亦帶出城鄉的不同空間感覺。香港作為一座70年代大都會的空間，對淳于白這個後來的「他者」是疏離和陌生的，不像原鄉的上海，一切是那麼稔熟安謐。這段我者、他者的感喟亦反映出國語時代曲風格上的蛻變。
本書在各年代作曲家和歌者有非常宏觀的介紹。由黎錦暉、黎錦光兄弟、嚴氏三雄（嚴工上、嚴箇凡和嚴折西父子）、嚴華、陳歌辛，以至日籍作曲家服部良一、賀綠汀、姚敏、陳瑞楨、李厚襄、顧嘉煇和王福齡等。其中有些作曲兼填詞，專事填詞的有陳蝶衣、李雋青、范煙橋、程小青和以導演著名的陶秦和易文等。歌者方面也包羅上海至香港的當時翹楚，周璇、白光、李香蘭、姚莉、吳鶯音、張露、葛蘭、葉楓、顧媚、靜婷、劉韻、潘秀瓊……不下數十位，均是香港聽眾耳熟能詳的名字。
學術趣聞 兼容並包
煒舜教授在論他們作品和演譯風格時，有嚴肅和學術的闡釋，亦有趣聞軼事的旁述，予讀者雙重享受。旁徵博引之餘，亦有生花妙筆之效。筆者一邊閱讀書中歌詞之餘，一邊吟誦稔熟的歌曲，誠一歡娛享受。
鄙意以為，提及到的流行音樂的評論者，例如沈冬、吳梅、黃霑、黃志華、關華石等引述，可列明出處，或附書後目錄，令將來從事國語時代曲研究的後學，提供方便。至於書中提及的軼事秘辛，例如：李香蘭、陳歌辛、姚敏、李厚襄和周璇等人的轇轕，能有更多資料源頭提供，應更能滿足讀者的求知慾。以上是區區讀後的管窺之見。
附帶一提，煒舜教授此書令我想起兩年多前讀過的李信佳的《港式西洋風：六十年代香港樂隊潮流》一書（香港︰中華書局，2016年6月），二者分別為兩個不同年代的流行文化繪出了美好的篇章。
新書簡介：
書名：《上海．香港．時代曲紀夢詩》
作者：陳煒舜（香港中文大學中國語言及文學系副教授）
出版社：台灣唐山出版社
出版日期：2021年8月
原刊於《上海．香港．時代曲紀夢詩》書序，本社獲作者授權轉載。
