1970年11月
香港《華僑日報》文章標題〈李小龍在美國拍攝打鬥片，託小麒麟在港聘龍虎武師〉，文章指出李致函報社宣稱他將在翌年春，與占士高賓合作，為荷李活開拍《無聲簫》（Silent Flute）。
1971年春（30歲）
往印度考察《無聲簫》的製作可行性。在斯禮帆的頂力幫助下，《無聲簫》劇本獲華納「拍板」，但條件是須在印度拍攝，因印度有外匯管制，而當時華納要為大批在當地賺到的盧比（rupee）找出路，於是派斯禮帆、占士高賓和李小龍去實地考察。經過三個星期的跑遍東南西北，印度實無適合拍荷李活電影的條件，高賓亦於此時失望地辭演。在缺乏有票房保證的明星參演下，華納亦只得放棄。
《無聲簫》擱淺後，蓮達為了幫補家用，在李小龍極力反對下，找到一份夜間電話服務公司的職位，而他們為了不想外人知道，便設計出各種掩飾方案。此事側面說明，在李小龍極西化的外表下，實仍包藏着極傳統的中國男人家庭觀念。
3月1日香港的《華僑日報》文章，標題是〈小麒麟透露，李小龍歸函，謂平安無事〉，文章指有謠言李在美國遇襲，小麒麟向記者闢謠。
4月11日，美國乒乓球國家隊經香港的羅湖橋，作破冰之旅訪華，開始修補冷戰以來的中美關係，為一年後尼克遜總統訪華開路。自此，美國社會對華文化的興趣，有質與量的躍升，每隔幾年，便有新一輪的「中國熱」（China fever）產生，這肯定有助中國武術在美加以至全球的推廣。
嘉禾的《獨臂刀大戰盲俠》和《天龍八將》，分別在1月13和22日上映，票房與邵氏同期賣座電影相約，雖然受到邵氏的官司纏擾，嘉禾的創業首年度票房，在李小龍之前，已達平均每片80萬港元，以當年「百萬大片」的尺度去衡量，成績實算不俗。
戰後的日本電影，虛心且仔細地向荷李活學習，如武士道電影，便有美國牛仔片的眾多元素，而再後期的黑社會、警匪、現代歌舞片等，更是荷李活同類片種的再現。黑澤明青出於藍勝於藍，後更反過來被荷李活學習，如他的經典名作《羅生門》、《七武士》、《用心棒》和《椿三十郎》（1950至63年）。到了勝新太郎的《盲俠座頭市》系列（1962年始），日本電影已達到國際知名的水平，而它亦對邵氏有決定性的影響。經過十多年的銳意學習和摸索，由李翰祥到張徹、胡金銓、徐增宏等，到四年前的《獨臂刀》和《龍門客棧》，華語武打片此時已受到國際影壇的注目。而此際嘉禾的《獨臂刀大戰盲俠》，王羽與勝新太郎的配搭，雖然是噱頭戲，但亦側面說明港產武打片當時已可與日本武士道電影平起平坐。
嘉禾的《天龍八將》，捧紅了新人苗可秀（陳詠憫），並成為「嘉禾公主」，日後會在李三齣電影中參演。她曾在報章上透露，陳李二家是世交，從小便認識比她大十二歲的李小龍。粵語片《獅王之王》在2月4日上映，之後的兩年半內，港產粵語片便全部停頓，要到李小龍死後兩個月的《七十二家房客》才恢復。
1971年5月
協助華納開發電視劇 The Warrior，此即後來的《功夫》片集。當時華納的行政副總裁 Fred Weintraub（即日後《龍爭虎鬥》的監製），自稱有參予此劇的起動過程，且曾積極為李小龍在華納內找工作。華納總裁 Ted Ashley（1922-2002）亦曾是李的徒弟。但根據此劇的原創者 Ed Spielman 聲稱，他早在1960年代中期，已在紐約寫好故事初稿，原定是一齣電影，並在 1969、70年間與華納的紐約高層傾妥。後來華納決定改為電視劇，在得到 ABC 電視台首肯後，選角時曾考慮李小龍，故此華納便有徵詢過李的意見。
1971年6月15日
在接受一個電台的越洋電話訪問中，李小龍表示仍有興趣返港拍戲。開業剛滿一年的嘉禾，旋即派製片劉亮華（前邵氏演員、時為羅維妻，後離異）往美國接洽。其實當時嘉禾求才若渴，劉亮華的主要遊說對象，是剛結婚息影、但仍具票房保證的前邵氏當家第一武旦鄭佩佩，李小龍充其量只是「B計劃」，這亦可在日後《唐山大兄》的製作安排中見得（只利用泰國當地的華資，在鄉村地方小本製作，原導演、攝影和演員的調派等等）。
