三年疫情，表演藝術是重災區之一，尤其是聲樂節目。一部「香港原創粵語諧趣功夫歌劇」，經過幾年改期，上周末終於在葵青劇院首演，演後更有藝人談，與聽眾分享作品創作點滴。
創作考究 粵語文化
顧名思義，這部名為《烏龍功夫》的原創聲樂作品講述江湖恩怨，最後邪不能勝正，也帶出以德報怨大團圓結局。
故事內容與卡通電影《功夫熊貓》頗為相似，由戰敗歹角誓要尋仇，結果以邪招戰勝弱者後輩，統領天下。餘生者找不到神秘秘笈，卻在麵館廚房中悟出絕活，以豬肉刀和兩隻大鍋致勝。
據演後藝人談透露，創作是「先詞後曲」，編劇麥淑賢的文本主要考慮粵語「九聲六調」及文字的音樂性，深入探索粵語內在意思，發揮神來之筆，例如歹角由「神君」（第一聲）戰敗後驟然降為「神棍」（第三聲）。
室內歌劇 音色豐富
為粵語文本譜曲成為作曲家陳慶恩的一大挑戰。他在演後談說：「你不要期望作品中有威爾第或普契尼般的重唱樂句，因為用粵語寫和聲是不可能的，我也不模仿西方歌劇，我們有自己的風格和傳統。」
儘管如此，筆者聽到至少兩段有和聲的二重唱，但其餘絕大部分是單線樂句，又或同時唱出各自樂句。
作為「室內歌劇」，在樂池中的九人樂隊在陳康明指揮下提供高效伴奏。在沒有大提琴情況下，中提琴和低音管樂獨奏豐富的音色，鋼琴和兩位打擊樂手敲出鮮明節奏感，為全劇鋪墊音樂底線。
然而全劇九位獨唱全程以擴音演出，失去傳統歌劇在台上立體原聲唱腔效果。此外，場景採用大量炫目的動漫效果，個別演員頭飾和服裝也頗為誇張，不知是否劇名中「烏龍」的一部分。觀後有多重視聽印象，就是沒有歌劇的感覺。
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
