琺瑯彩（學名「瓷胎畫琺瑯」，又名「古月軒」）被譽為彩瓷皇后，色彩斑斕，富立體感，工藝精湛，胎體纖巧幼滑，紋飾優雅，是高端收藏家夢寐以求的神品，普通人莫說是擁有，能夠看見、上手、觀摩已經是萬幸！
琺琅彩初發揚於康熙，成熟於雍正，燦爛於乾隆，各代的作品各有千秋。我個人比較喜歡雍正瓷器，氣質優雅，所以我就嘗試用傳統欣賞山水畫的角度，去分析雍正琺琅彩為什麼那樣吸引，希望大家也有同感！
琺琅彩的類別
琺琅彩基本上分兩大類。我們常說的琺琅彩瓷器，是在景德鎮御窯廠製造（初燒），然後將胎體運送到北京城，在皇宮裏面開窯燒造（低溫二次入窯），成品只限內府使用，所以身份非常尊貴，一般大臣庶民不可得，數量也非常稀少的，可謂稀世奇珍。
另外是銅胎琺琅彩。它發展比較早，明朝中後期已經出現。後來的琺琅彩瓷器都是在它的基礎之上發展起來的，一言以蔽之，明代「景泰藍」可以說是琺琅彩瓷器的濫殤。
歷史上千百年來，瓷器發展的脈胳，是由粗到細，由單色變多彩的一個過程。景德鎮製瓷技術，經過元明兩代的發展，到了清代技術更加高超，有能力承擔更重要的任務。
康熙皇帝平定三藩之亂，收復台灣，政治日漸進步清明，經濟方面，實施攤丁入畝，民族矛盾得以化解，經濟增長有對外通商。隨着開放海禁，西方傳教士蜂擁而來，著名的有來自英國倫敦的馬禮遜牧師來華。西方傳教士把先進的科學技術帶到中國，包括天文、地理、航海知識，文化藝術，康熙皇帝非常喜歡，琺琅彩也是在這個大環境之下，傳到中國，獲得康熙皇帝支持才發展起來的。
中西合璧的神乎奇技
如何把琺琅彩料與中國瓷器結合是非常創新的事，中西合璧最偉大的成就之一。用外國傳入的材料去製作瓷器，作為禮物贈送使者回國，令歐洲皇室貴族趨之若鶩。
清代的御窯制度乃承襲明代，並在景德鎮派駐督陶官，唐英就是其中一位最著名的陶瓷官員。他一生侍奉康雍乾三代，有高度的專業技術，既能融合傳統又有創新之舉。當時琺琅彩就在景德鎮燒好之後，瓷胎運到北京如意舘，由宮廷畫師繪圖上色，然後造辦處琺琅作負責燒製。根據記載，窯址就在養心殿附近。當年參與琺琅彩創作的著名的宮廷畫家有唐岱、冷枚、余省（花鳥圖）、金廷標（嬰戲圖）、蔣廷錫等。這些宮廷畫家都能卓然成家，令到琺琅彩瓷器創作生色不少！
為什麼琺琅彩那麼名貴？就是因為數量稀少，用料昂貴，專家工匠限量製造以供皇室專用！據不完全統計，全世界只有500至600件琺琅彩瓷，大部分在台北故宮博物院收藏，北京故宮博物院也有40件左右。在民間流傳的，我相信只有十幾件，而每次出現拍賣會，都成為各國收藏家的重點拍品，爭相競投奪寶而後快。一件小小的琺琅彩酒杯，多年來都是數以千萬元計成交。
雍正在位 琺琅彩達高峰期
琺琅彩一般都是小件（20公分之下）。因為原料非常昂貴，雍正之前的琺琅基本上都是舶來品。到了雍正中後期，我國自己開始研製材料，增加了不同的顏色。
琺琅彩主要是宮中皇家生活用瓷及觀賞用瓷，身份非常尊貴。一般的大臣都不能一見，只有少部分用於賞賜外國使臣的禮品。
康熙59年創燒的琺琅彩器，比較粗糙，有花無鳥有鳥無花，主要都是色地，藝術性不是太高。雍正為人嚴謹，藝術要求非常高，喜愛優雅。在位10多年是琺琅彩發展的高峰期作品，清雅脫俗，氣韻天成，有水墨畫的感覺，觀賞之後令人非常愉悅！
雍正琺琅彩瓷器的山水圖就像一幅水墨畫，詩、書、畫、印四者渾然天成！就讓我以琺琅彩山水圖來加以解釋説明。
首先介紹的琺琅彩是山水圖碗，詩句為「翠繞南山同一色，綠園滄海綠無邊。」碗口外壁一面以藍彩繪山水景色，另一面以墨彩題七言詩兩句：詩句上首鈐胭脂彩陰文「壽古」篆書印，下首鈐胭脂彩陰文「山高」、陽文「水長」篆書印二枚，圈足內藍料彩雙方框內楷書「雍正年製」四字款。
這個碗的繪畫極精致，外壁通體以藍料彩繪峰嶺巍峨，松柏蒼翠漁帆點點，山水一色，意境深邃。江水上方題七言詩兩句，詩情畫意，相得益彰。
第二個瓷盤是，詩句為「樹接南山近，煙含北渚遙」。
這個碟畫面描繪山水風光，屋舍塌樓錯落，風帆掩映。山水畫的含蓄和兩句詩非常吻合，互相輝映！詩文首尾分別有紅料寫「壽如山高水長」三個印和紋飾互相呼應，組成壽如、山高、水長，有吉祥的寓意。中國傳統水墨山水畫，詩書畫印優雅含蓄的意境，就活靈活現於瓷盤之上，令人嘆為觀止！
這是我想分享的知識，雖然是一知半解，勉為其難，但是希望拋磚引玉引起興趣，大家看完也有同感嗎？
