教育一項重要功能是培育社會人材。社會對創新能力的要求，也就成為教育的培訓重點。可惜教師經常被指怯於冒險，蕭規曹隨，缺乏創新破格的思維；師資培訓也鮮有「創意教學」一類課程。要學校能發揮創意教學，似乎還需要為教師帶來一些新的啟發和經驗。
數「創意」行業，普遍會想起「藝術家」。無論繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等藝術行業，藝術和創意總有着緊密的關係。要推動學校創意教學，能否就借來藝術家們創意的思維，啟發教師對教學的想法？由香港賽馬會慈善信託基金捐助、誇啦啦藝術集滙主辦的「賽馬會跨學科藝術創意學習計劃」（下簡稱計劃），構思的原點正由此開始。
但什麼是創意？培養創意的意義又是什麼？
不安於現狀大概就是創意的原始動力。跳出沈悶是人類追求生活情趣的一種本能。所以創意不是藝術家後天的專利，只是他們對這種天性的堅持。任何人每天重複着相同的工作，也會有天忽發奇想，轉換操作方式，重拾還「活」在工作當中的感覺。學校沿襲種種課室的規範，磨蝕了學生這種基本的慾望：從幼稚園起，孩童就學懂框框的限制；稍有踰越，即被識別為問題學生。
事實上，跳出框框非要向別人炫耀個人的優越，更非為滿足別人的期望。那種由嘗試到成功所帶來的興奮、暢快和自滿，是對創新最單純的享受。所以當創作變成功課，藝術成為比賽，走出框框的創意就失去了原有趣味，只剩競爭的壓力。假若創意本是如此，創意計劃的基本目的也就不是要為學校帶來榮耀和展覽；相反，是要讓孩童能發揮自己的想法、相信自己的意念，令課堂教學變得更有活力，最終改變目前過於規範的教學模式。
要求藝術家和教師一起來設計教學，當然不會一拍即合。教師的教學工作，有中央規劃的課程架構、有要完成的教學進度、有要達至的學習指標，甚至要有團隊的一致性合作。種種「求同」的外來要求，雖不至完全剝奪教師作為獨立個體可發揮的空間和自由，但也成為教學工作所必須參照的重重框架，也是束縛教師「冒險」、「創新」的客觀條件。相反，從事創作的藝術工作者，雖也有不少生活框框的考慮，但尋覓個人意志、創造自己特色、不屑模仿與抄襲的心態，卻是他們引以為傲的成功標誌；打破框框是藝術家每天活着的心態。
有計劃教師以「飄」來形容對協作藝術家的印象。這確實準確而形象。對事事有序、限時限刻的學校工作來說，「飄」確實有點叫老師無所適從，卻又那麼讓人嚮往不已。所以，如何在設限的教學環境下發揮最大的創意？也就成為計劃中藝術家和教師共同思考的問題，彼此努力克服的困難。協作，是為建立相互了解的關係、提供學習的機會，給予走出框框的支援。這樣的協作，沒有誰「幫」了誰，也沒有誰比誰更重要的差別。透過對教學場境的認識、學習原則的運用，雙方都從對方的經驗和智慧中，豐富自己對「教學創意」的理解和能力。
以下的觀察，也許說明這種協作的重要和精彩。
教學，顧名思義，是教人學會一些事情道理。藝術家要教會學生創作，最直接就是通過「示範」。要設計一隻特別的蝴蝶，藝術家拿起剪刀，慢慢在紙上剪出一隻形態奇特的蝴蝶。結果，不少學生依樣葫蘆的模仿起來。藝術家的創意自是無容置疑，但這種示範策略卻跌入了學習的陷阱：示範者外顯的「創作」行為，成為了學生「學習」的範本；示範雖然帶動了學生的雙手，卻未能啟動他們的思考。熱鬧的課室，學生享受的是剪紙活動，而不見得是創作的想像。更因為示範來自「藝術家」，模仿他的成品有一定成功的保障。取易不取難的人性、怕失敗掉臉的課室文化，學生的創作訓練也就在喧鬧聲中被淡忘了。
其實，示範並非不可行。關鍵在如何邀請學生進入示範過程中的思考世界，而並非指導每一步的操作。創作也許是孤獨、靜默的工作；藝術家在創作過程中，有意識與無意識地掙扎於不同的可能性之間，旁人只看見思考後的成品，卻無法閱讀背後的思想。所以藝術家在示範過程中，不妨以「我問你答」、「自問自答」等不同方式，刻意呈現腦海中的思維對話。記得計劃在一場老師培訓中，請來多位藝術家作現場即時創作，大堆看似無關、無聊的物品，最後在各人手中都變成精彩的藝術品。讓人驚訝的除作品外，更是他們腦裡的魔法。
蝴蝶剪好了，藝術家把鏤空的紙框放在畫滿不規則圖案的拼圖上，紙框內立刻出現花紋斑斕的蝴蝶；學生接着都興緻勃勃地去「創造」屬於自己的蝴蝶。每隻都獨一無二，都是他們自己選擇的決定，旁人也難以判斷誰比誰的漂亮，… 這不都是學習的理論應用嗎？個人、自主、有選擇、不批評、… 藝術家提供了創作活動，教師明白活動背後的設計心法。應用到寫作，大可以為學生提供不同名家的素材，讓他們從中自行拼湊出一篇文章，雖不算百分百個人作品，但也是個人的創作，對能力偏弱的學生，不失為一次成功的鼓勵。
籠裡的雀，遇上從山林飛來的鳥。開始明白：在設限的空間，不代表只能呆站着不動。當然，能擴大一點籠子的空間，更好。
「賽馬會跨學科藝術創意學習計劃」
https://www.aftec.hk/ ArtsBasedCrossCurriculum/
