演員王維自1998年加入香港話劇團以來出演過許多角色，包括《長髮幽靈》中的奶油小生，《邊地芳菲》中的奸官秦秉直，《有飯自然香》中的麻包雄。台下的王維有思想，有深度，對香港話劇有着獨到見解。近日，王維接受了本社專訪，暢談了對中港兩地戲劇生態變遷，演員素質，新式戲劇和香港戲劇未來發展方向的觀點和建議。
香港戲劇生態的發展平穩且緩慢
王維指出，香港的戲劇生態發展是平穩的，觀眾量逐年增多，業餘劇團也逐年增多，它是一個緩慢、健康、平穩的發展過程。跨界合作，比如電視演員，電影演員跨界來演話劇，這些在國內相當平常的事情在香港發展也很緩慢。專業劇團每年做演出計劃，包括場地安排，節目編排都是按部就班的，提前一年做好準備的。
「觀眾們都非常了解劇團，對劇團非常有信心，一買就買一整年的票。劇團和觀眾之間存在這一種平穩，和諧的關係。這種關係是最適合戲劇發展的。」
隨着社會發展愈來愈快，劇團也愈來愈多，香港話劇團的競爭也愈來愈大，所以它在制度上也要做一些修改，比如將年票、季票改為半年票、半季票。但總體而言，這個變化是緩慢、平穩的。
相反的，最近20年，國內的話劇發展太迅速了，包括體制改革，一些藝術團體也進行了相當大幅度的改革，不再像以前一樣，進了專業劇團就是幹部編制，就能一輩子待下去了，可能變成了合約制等。
「電視劇高速發展的黃金十年，很多話劇演員都跑去演電視劇了，那段時期在內地流失了大量優秀的話劇演員，而香港話劇團沒有碰到這樣的衝擊，香港戲劇，包括藝術人員的發展都是相對穩定，緩慢的。」
話劇觀眾群體逐漸改變
王維提到十年前的觀眾，絕大部分是香港中產階級當中的精英階層，他們收入高、工作穩定、教育程度較高，其中包括中學、大學的老師、校長、政府公務員等。但隨着劇團的風格逐漸改變，演員也在變化，觀眾群也會因此而改變。
「現在，因為影視演員，甚至是明星跟舞台做跨界合作（crossover）的機會愈來愈多了，帶進了一批新的，以前從沒看過話劇的觀眾群體，可能是家庭主婦，喜歡看TVB劇集的人，甚至是喜歡玩粵劇、玩戲曲的一幫發燒友。他們是因為某些心儀的電視演員或戲曲演員而看話劇的，但這些觀眾是流動的、不穩定的。」
演員文學素養至關重要
前十年演員演戲，包括一些莎士比亞、曹禺的經典劇目，都有非常強大的文學基礎做後盾。最近十年，愈來愈多新生代加入這個行業做編劇，且有機會接觸到一些國外的非常現代的戲劇。他們帶回一些很新的概念，但是新不等於好。愈來愈多的原創作品的出現，不說基本的故事結構、人物的發展、戲劇的矛盾衝突，編劇甚至還會犯一些最基本的語法錯誤。
王維說：「我希望有文學類的學科做我的背景和後盾，讓自己有話語權，所以我下決心要攻讀世界文學和比較文學學位。」
他認為，劇本，就是一劇之本，它是一個文本，歸納於戲劇文學方面，戲劇文學又在文學的範疇裏，所以他決定攻讀世界文學和比較文學。研究了同時期的中西方戲劇，比較起其同與不同，會幫助他看待現在大行其道的，所謂的新派，前衛的劇作。他能更加容易地找到一些現代劇本的內核是什麼。
「新式戲劇」真的新嗎？
「『太陽底下無新事』，任何新的事情都能在歷史找到原型，就看你的觸覺夠不夠敏感。」
新中國成立之初，一些藝術形式，包括舞蹈、繪畫、戲劇、音樂，特別是文學，幾乎是一脈相傳自當時的蘇聯，但幸運的是，前蘇聯（俄羅斯）的文化底蘊是非常強大的，在歐洲範圍內它也是老大哥，這使國內幾十年來的文化藝術根底都是非常深的，再加上中國本身數千年的歷史很豐富，融合了當時歐洲最強大的藝術勢力，國內的好東西太多了。
王維提到當與國內的北京人藝，上海話劇團交流時，他們能快速地尋找「新興話劇」的原型，比如，一個人演的獨幕劇（one-man show），就像是馬三立的單口相聲，只不過去掉了長衫和扇子。他感悟到沒有所謂全新的事物，如果藝術觸覺夠敏感，就可以在歷史的長河中找到其原型。
放下概念 用心感受戲劇
王維認為觀眾在看戲前能做一點研究是最好的，但不太現實，其次不能強制觀眾。
「『回歸自然』，『回歸簡單』是最好的欣賞話劇的心態。不要帶太多的概念去看，用最真摯的，原始的，沒有面具的心態去看，你能看到的東西可能最多，你的直覺會最準確。演戲就是演人，演生活，演生命。」
他談到觀眾也會有生活經歷，帶着自己的「三觀」（世界觀、人生觀、價值觀）來看，不要給話劇加定義，加概念來看。
「從人的角度看一個戲，你看哪個演員最舒服，哪個演員就是最好的，最打動你的台詞可能是作者最想表達的觀點。例如欣賞鋼琴演奏，並不一定每個人都像郎朗一樣激情澎湃，每首曲子有其風格，每個演奏家也有其性格特點。每個觀眾應該放下一切概念去感受。」
拓寬視野，取長補短
對王維而言，任何事物都有兩面性，香港戲劇生態有其優點，香港經歷了40年的高速發展，曾經在亞洲，甚至是世界的文化藝術中有巨大的影響力。曾經的輝煌讓香港很難放下身段，盛名之下很難轉身。在亞洲範圍內，很多戲劇，無論是概念還是表現形式，都已很先進了，甚至超越了香港。
「但一些像香港的演員不容易看見，看見了也不容易承認。但是要發現，勇於承認不足，才能作出調整。他很希望香港戲劇界的從業人員要大大提高文學修養和視野，能夠取長補短。」
他提到，比如一些演員看不懂，不會讀莎士比亞戲劇中的對白，這些對白不是生活的對話，而是昇華了莎士比亞十四行詩的語言，演員必須以詩化的語言去理解，去唸，要懂它的韻律，否則沒有任何着力點。
「演員若不能理解劇本，便不能指望觀眾能夠看懂戲。演員應該有社會責任感，你在台上的每一句話，每一個動作，不是供個人發洩的。」王維嚴肅地說道。
他又指出，演員要開闊視野。香港一貫以來的題材只有兩大類──歐美類現代戲劇和本地原創劇，這對戲劇的百花齊放來說不是好事，對觀眾來說也不是好事。此外，主題也僅限於一些市民題材的戲劇和名著改編的戲劇，要麼下里巴人，要麼陽春白雪，但人類的精神世界裏，除了這些，還有別的感情需要。例如國外的先鋒劇場，會探討一些戰爭話題，用二戰真實的事例去發展成一個劇本，通過二戰中的一小場戰爭帶出對整個戰爭的反思。
王維簡介
國家二級演員，香港話劇團全職演員（Drama actor），專業廣東話及國語雙語配音員（Voice over talent）.
2004年獲得香港戲劇協會提名角逐第13屆香港舞台劇獎最佳男配角獎（喜 / 鬧劇）。2015年，憑《旋轉270》再獲提名香港舞台劇獎最佳男配角獎（悲 / 正劇）。2009年憑《癡孖戲班》榮獲香港舞臺劇獎最佳男配角獎（喜 / 鬧劇）。2017年憑大型原創音樂劇《太平山之疫》主角子存再度獲獎。
經常參與報章雜誌的撰稿工作外，亦為主題公園廣播錄音，不同商業廣告配音／政府宣傳片旁白錄音和電影及電視劇配音等。
王維亦獲香港迪士尼樂園邀請擔任遊樂項目的普通話及表演導師，及獲牛津大學出版社（啟思中文教育）和朗文出版社邀請擔任全港中小學中文教材朗讀錄音。
