自去年底因第5波疫情閉館，率先重返舞台之一是香港管弦樂團。4月29、30日演出3場普及音樂會。筆者作為音樂飢民之一，當然不會錯過演出，欲知樂團疫後的聲音。
走進久違了的香港文化中心，一種冷清的感覺撲面而來。平常遊人如鯽的文化地標，筆者獨自面對空蕩蕩的節目架，想起過去幾個月所有現場文化節目停擺，短期內也沒有太多藝團有足夠的勇氣或財力安排演出。
踏進音樂廳所見，為保持適當距離，2000多座位只開一半。3場音樂會通過登記免費進場，聽眾分散而坐，對演出反應一般，更有帶同子女中途離場者。筆者不禁納罕：既然老遠從家到音樂廳，進場前進行各種登記，何不好好享受一個小時，由這個每年納稅人資助近1億元樂團的演奏？4個月沒有公演，每個音符，一擲何止千金。
儘管面對零星聽眾，港樂近百樂師保持高度專業。指揮一職由4位樂手客串，演奏前作講解及示範，過程一絲不苟。
首先是意大利籍單簧管艾爾高指揮拉威爾《鵝媽媽》組曲，選演的是全7個樂章版本，不間斷演出長達半小時，難度不小。接着中提琴首席凌顯祐指揮拉威爾兩首力作，樂隊演得力不從心，《圓舞曲》完結時尤其明顯，但卻奏出作曲家顛覆圓舞曲曲式的效果。
翌日下午3時，德國籍小提琴樂師余思傑為貝多芬第8交響曲作仔細講解。連演出全程只用了3刻鐘，效率極高。5時正，樂團副首席梁建楓首先指揮普羅哥非夫第一交響曲，接着以雷霆萬鈞之力，奏出《羅密歐與朱麗葉》之「墓前」和「提波特之死」。演出前說了一句：「作曲家生於現在的烏克蘭」，接着的音樂，聞者動容。
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
