2014年5月10日，葵里畫廊舉辦了一場藝術分享會，主題是香港畫家李超鵬的藝術世界。分享會主要以閒談形式舉行，場內有約十多位來自不同界別的人士參加，有的是李超鵬的學生，有的是他的畫迷，記者有幸在場與各界人士交流賞畫心得。 當天的主持人——王韵琳，修讀鋼琴演奏、神經生物學、環保科學，她充當導賞員的角色，帶領我們走進畫家的世界。
短短一小時的分享會，輕鬆、充實，大家一邊聽王韵琳的導賞，一邊發表意見，分享自己的觀點。原來，不同背景的人對相同的畫，觀點和感受卻有所不同。李超鵬對作品沒有多作解釋，讓我們有自己的解讀空間，這大概就是藝術的奇妙之處。 畫廊位於堅道，畫廊當天展出幾幅李超鵬作品的真跡，亦擺放了他的書供大家參觀。畫廊不大，布置簡約，令人感到舒服、自然和平靜。
讓我們一起了解這位畫家背後的故事和其畫風的獨特之處。
李超鵬曾於不同國家舉辦畫展，例如奧地利、德國和香港。香港大學美術博物館曾展出他六十幅油畫作品，全都極具特色，別樹一幟。 經濟學家張五常曾說：「李兄的作品，有條件可以成名，所差的就是欠缺一點運氣而已。」
熱愛古典詩詞 受老莊學說影響
關於李超鵬的背景，原來他自幼已愛思考人生哲理，最初只喜歡數學，後來受到一位老師的影響，也愛上了中國文學和文字，特別喜歡古典詩詞。他在中學時期，已讀老莊學說，深受道家思想影響。故此，在他的畫中，很容易找到自然、逍遙、平靜的氣息。
在技巧而言，他的作品用色大膽，線條變化多端，主題鮮明，加上，他深厚的文學修養，在繪畫中加入詩詞的元素，注重對意境的營造，極具個人風格和創新性，非常引人入勝。
以這幅畫為例，呈現了辛棄疾《青玉案．元夕》的意境。 李超鵬以藍藍綠綠的色調畫出詞中描繪的「星如雨」，而暗黃色之處就是畫「燈火」。整幅構圖含蓄、浪漫，與辛棄疾的詞意不謀而合。
此乃掛在畫廊的真跡。他的作品極具個人風格，觀眾的眼球很容易會先注視大門，然後再一層層，由外往內看，先是看到大門，再看到大門後有一道小門，再往內看就是鄰居的窗户。一幅畫，能吸引眼球不斷往內看，令人非常深刻。
在李超鵬的作品中，只要有人物，多屬女性。這幅畫也不例外，從人物的體態，微微隆起的小腹，纖長的四肢，可知這是一名女性。而整張背景用了藍綠色襯托，以一個池塘作背景，池塘裏有淡色的碎葉，構圖很完整，營造了寂寞的意境。但他為她手中的器皿，選了較為突出的顏色。作為讀者，看了這張畫，覺得主人翁雖然寂寞，但並不孤獨。圖中的女士雖然一個人，但她處於一個讓她安心、平靜的地方。 這幅畫貫徹了他的畫風，以自然作背景，他曾這樣說：「我希望人們懂得過簡單的生活，好想讓人們意會到世界有許多美好的事物。」
香港大學美術博物館助理館長梁之之曾這樣說：「乍看他的繪畫，腦海便 浮現出一些西方畫家如莫奈和梵高的大自然作品。但細心觀看，則感受到李超鵬對大自然的情感跟西方畫家是截然不同的，表現方式也不一樣。李超鵬筆下的大自然卻別有一種神聖意境，他着重表現人與大自然的密切關係。他認為人類是大自然的一部分；人類沒有權力去支配或改變大自然。」這幅畫就正正能夠體現這一點，大自然神聖、和諧，給人一種很清新的感覺。
李超鵬的藝術成就非凡，他的作品常在世界各地展出，在1991年，他的作品已宏揚西方，加拿大的一個藝術館展出過他的作品，其後亦在台灣、日本有所展出。近年，於2009年，在澳門也有展出，在2010年，他有接近四十四幅畫在德國法蘭克福附近的Bad Homburg展出 。與此同時，他亦曾把他的作品收輯成書，包括《李超鵬：一覺十年》、《此中有詩意》、《古今詩讀》、《古詞今話》等。他為人低調，卻無阻他在藝術界的成就。
最後，以李超鵬的藝術觀作總結：
「沉迷於色與線
寄情於景與境
最愛花裏看世界
最愛編織荒唐夢」
個人介紹
李超鵬1940年在香港出生，1961年在香港大學修讀數學及中國文學。港大畢業後投身教育行業，擔任教師、校長，春風化雨20年。後毅然棄執教鞭，赴加拿大學習藝術，1987年成為全職畫家。
