上周本欄記述香港作曲家聯會慶祝成立40年首場音樂會，兩首元老作曲家作品以外，其餘5首作品都是較近期的新作，既表現出作曲家的個人風格，也有其時代特色。其中3首更使用傳統民族樂器，突出香港中西多元音樂文化匯聚。
前香港作曲家聯會主席盧厚敏的《薩》雖近30年前首演，琵琶與弦樂四重奏採用土耳其素材，奏出東、西文化互動。開始時小提琴滑音、大提琴撥弦，琵琶悠悠進入，各琴音相互探索、模仿。中段重奏成員以人聲吟唱，效果新穎。
2012年的《如雪》是彭振町描述水牛城寒冬景象。作品從寧靜而詭秘開始，中段在小提琴引領下，配以單簧管的高音階，鋼琴接連彈出強力和弦，不知是暴雪還是心情。發展過程中引用古典作品樂句，其中小提琴獨奏一句聽似勃拉姆斯協奏曲。全曲結束時回到開始的寧謐。
餘下3首俱為這兩年的新作。林俊熹去年首演的《道盡塗窮》，以弦樂四重奏描述「苦惱、憂鬱、恐懼的氣氛」。長長的泛音引子，發出頗為刺耳的音響。末段四人數次急速全奏，頗有合力突圍的效果。
由聯會為40周年誌慶委約葉樹堅創作的Sempre Invictus，以弦樂四重奏、長笛、低音單簧管、笙、琵琶和鋼琴組成的九重奏（見附圖），各人都似乎掙扎奏出樂句，但都不太成功。從開始時的大量啞音，到末段的靜音。用紀大衛教授原話：「台上樂師比發出的音樂更多」。
壓軸的《旅二》，梁康裕將去年首演作品，擴編為同樣的鋼琴九重奏，但卻奏出調性強、節奏明快、結構緊密的效果。作曲家形容該曲表達「有趣的事情總會在徜徉之時發生」，演奏時的氛圍確是此意。
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
