有人窮半生尋找目標，有人彷彿天生有任務在身。黃俊達（阿達）是後者，自小四推開戲劇之門，從此離不開表演藝術。升中後加入戲劇學會，中二參加藝穗默劇實驗室，2005年畢業於香港演藝學院舞蹈學院。2008年，他遠赴法國巴黎賈克·樂寇國際戲劇學校進修，完成兩年專業課程，同時更修畢其動作研究所的課程。
現身兼導演、編舞、演員、藝術總監、香港演藝學院導師、電影及劇場肢體演技指導。「戲劇是很有趣的東西，一旦進來了便走不出去。」阿達說話總是帶着笑意，雙眼灼灼，閃出堅定的神采。
從劇場跳到舞台
對於表演藝術，阿達很早便開竅，「小時候經常看電影、電視劇，一些激動的場面媽媽會哭，當時就想：為何（戲劇）這麼厲害，竟會把人弄哭？」小學參加班際戲劇比賽、青少年中心的興趣班，只有十歲八歲的他會因獲得演出機會而興奮，或被老師懲罰禁演而失落。
然而，真正的啟蒙來自中學的戲劇老師胡永賢，學校舉辦勸學相聲比賽，賽後老師邀請他加入戲劇學會。「老師與詹瑞文是同一代的戲劇人，會帶我看劇，教我很多戲劇知識。」在老師的薰陶下，他中二開始到中環藝穗默劇實驗室學習默劇，中三接觸「肢體戲劇」，並參與演出。
多年來，兩人感情親厚如父子，他2010年創辦綠葉劇團，也由胡老師擔任劇團主席。
年少時已鍾情戲劇，阿達坦言排戲是上學的最大動力，放學後立即到中環學戲。「我也曾經糾結，我家住屯門，每天乘車到中環的車費是$18.2，來回約$40，當時媽媽覺得車費貴，但爸爸說了一句：『兒子此時已找到自己的興趣，我們一定要支持！』時至今天，我依然覺得這句說話很震撼。」
在家人和老師的支持下，阿達立定志向，開展戲劇人生。中學畢業後一心希望入讀演藝學院修讀戲劇，第一年卻名落孫山。第二年再報考時，考慮到當時舞蹈學院的音樂劇舞課程具表演和戲劇元素，故此兩所學院一併報考。
最終阿達入讀了舞蹈學院，雖然學期初段較為吃力，但到了中段慢慢被現代舞的表達形式所吸引：「舞蹈學院有很多出色的老師，其中一位是Rob Kitsos，他把街頭舞和現代舞結合，對我來說很有啟發性；另一位來自美國的老師，她將中國功夫融合現代舞，那種獨特的動態十分震撼，我才發現原來一個人的身體可以達到那個狀態！」
巡演看世界
阿達深受默劇大師馬塞馬素啟發，就讀演藝學院期間已計劃將來到法國留學。畢業後，他隨即加入香港迪士尼樂園擔任音樂劇《獅子王慶典》的演員，一邊儲學費一邊學法文，三年後順利考入巴黎賈克‧樂寇國際戲劇學校。
在法國，經歷了戰戰兢兢的第一年後，很快便適應當地的學習模式，「學校要培育的不是演員，而是有抱負的創作者」。透過不斷創作和巡演，阿達逐漸建立出個性鮮明的藝術方向，「我在法國參演了Peter Brook執導的電影作品《走隱形鋼線的人》（香港譯名），還有他女兒Irina Brook執導的Pan，在歐洲多國巡演的經驗令我反思：為何歐洲劇團可以巡演，香港劇團做不到？因此我後來成立劇團，亦以巡演為目標。」
回港後，阿達先加入鄧樹榮戲劇工作室任駐團導演及研究員，其後發展綠葉劇團，作品包括《我要安樂死》、《鄭和》、《爸爸》、《十四》、《小飛俠》等，2013年的《孤兒》巡演7年，足跡遍及全中國、日本、韓國、三藩市、法國、意大利、克羅地亞等地。
劇團的核心創作演員來自香港和北京，「在歐洲學習時，不同國籍的同學會聚在一起說故事，當中的文化衝突很特別，演員需要經歷、體會和感受，才能表達深層次的東西。」
感受時代脈搏
2018年，阿達在工作最忙碌之際選擇暫別香港，回到巴黎賈克‧樂寇完成師資課程。「我一直計劃考取教師資格，可能是受中學老師影響，希望藉教學分享自己認為好的東西。」演員與教師，看似兩碼子的事，在他眼中卻有共通點，「劇場是要喚醒大家思考，而教學是重新啟動演員對世界的好奇心，幫助他們尋回希望，表演藝術就是想給人帶來希望。」
他近年積極培育劇場新人，透過其開辦的形體劇場訓練課程，於不同地方教授相關知識。除了表演者外，阿達亦樂於與藝術界不同範疇的後輩分享經驗，現時於香港演藝學院執起教鞭，不單任教於戲劇學院，同時為舞台及製作藝術學院的碩士課程擔任導師。「近年演藝學院逐步改革，重視擴闊學生的視野。以戲劇學院為例，現正進行課程革新，增加與業界的連繫。這是好開始，希望演藝學院日後能培育更多有創造力的表演藝術家。」
面對大時代下的新一代，他自言是嚴謹的老師，想學生表現100分，自己先要表現出200分。「教表演須要關注學生的成長，複雜的家庭背景可能窒礙演員的表達，我的責任是幫學生解結，尋找出口，就像把一團摺皺了的紙張重新攤平一樣。」
他經常強調演員不能只靠聽和看，一定要有所感受，「近年的學生特別懂事，知道自己的需要，因為他們經歷過停課的日子，自然懂得珍惜。任何壞事都可能是好事，此時正是年輕人學習感受的好時刻。」
原刊於香港演藝學院《演藝通訊》2021年8月號，本社獲香港演藝學院傳訊處授權轉載。
