進場後坐下來拿起場刊看，才發現 Peking operatic musical 這個詞。《孟小冬》宣傳單張卻沒有聲明它屬京劇歌唱劇。當晚香港文化中心大劇院現場觀眾反應不錯，相信很多都曾看過國光劇團以往的演出。
在閩南語當道的台灣，國光劇團由編劇王安祈來當藝術總監，由編劇來帶領京劇團前進，比較少有。編劇創作，首重劇力人情，而不先考慮京劇傳統元素，而導演李小平亦配合她。他倆合作，總想着要打動觀眾，結果他們走出新路。不拘泥於傳統規律的京劇，會否被定性為台式京劇，名詞問題，並不重要。
台灣國光（京）劇團只有30位演員，人丁單薄。窮則變，變則通，創意便這樣逼出來。王安祈與李小平做京劇，只有很少人材可以用，惟有採取甚至非京劇手法，來煮出盛宴。他們追求打動觀眾的高品質戲劇，不介意自己作品屬新京劇還是歌唱劇。作品能感動觀眾，因此該團才可遠征到新加坡、西歐、東歐、巴西等地，甚至去到以京劇為主場的北京、上海演出，亦獲得當地熱情觀眾欣賞。至於香港，該劇團近幾年像候鳥般飛來，演出《金鎖記》、《百年戲樓》、《孟小冬》，而觀眾也像赴約會，一部接一部追來看。
我聽了編導在演出前一晚的演講會，知道國光劇團《孟小冬》於2006年首演，巡迴過台灣、大陸多個地方，每次演出都會修改，今回在香港是第六次演出，屬第六個版本。不停修改，為求完美，生動呈現孟小冬這個京劇傳奇人物心境，希望更打動觀眾。主辦方沒費心力在演出前向觀眾解釋什麼京劇歌唱劇或台式新京劇，觀眾肯進場便好。他們相信，戲好觀眾便會感動，而他們都有信心。
上演京劇史香艷一章
孟小冬何許人也？她原本在上海遊樂場唱戲，14歲時便有自己聲音。為求突破，她毅然到北京學藝，遇上梅蘭芳，並成為他身邊其中一個女人。她唱老生，而梅先生演花旦，兩人同台演出，顛倒乾坤，成為京劇史香艷一章。
梅、孟在一起，產生流言蜚語，惹來一位瘋狂粉絲向他們開槍，那一槍聲，亦一生纒着孟小冬。
孟小冬為演好坤生角色，便隨老生宗師余叔岩學藝，成為余派傳人。余老仙遊後，很多曲迷轉去捧她場，原來是為了從她身上來看余大師的影子。
編劇王安祈認為梅蘭芳花旦歌聲、余叔岩老生歌聲、射人槍聲，深深影響孟小冬一生，於是便抓着「聲音」來作切入點，以孟小冬一生追求聲音來作全劇主題。此次《孟小冬》第六個版本，回到編劇王安祈最初創作原意，刻劃孟小冬一生在追求聲音。因此，伴奏國樂團這次坐在台上，而並非坐在台下，成為全劇主要部分，因為樂聲（聲音）在此劇特別重要，而今回樂團指揮亦兼任作曲，實在對全劇貢獻良多。至於背景布幕，則以電腦畫面來展示，導演並不放重這方面。
魏海敏演出能力很強，乃國光劇團台柱，而她演孟小冬，實在是不二人選，她一人可唱出多種腔調，既有梅蘭芳（花旦）嫵媚，又具備余叔岩（老生）豪邁。魏海敏在台上演出，幾乎是翻生孟小冬。
章子怡也飾演過孟小冬，那是在陳凱歌電影《梅蘭芳》裏，而黎明飾演男主角。演員演出成功與否，往往受制於劇本。王安祈這個《孟小冬》劇本，挑選她生平幾個重要事件，客觀而簡潔表達，例如寫梅蘭芳第二任妻子福芝芳阻止孟小冬進門，導演該場戲處理得恰當，她傷心欲絕，悲痛之情很能打動觀眾。
王安祈傑出在主觀分析孟小冬一生，卻能細致描畫該傳奇京劇紅伶內心世界和對藝術的抱負，並同時引入上海灘皇帝——黑幫老大杜月笙。他是京劇大粉絲。孟小冬為他唱戲祝壽，而兩人在舞台上，變身為花旦與老生，兩人對唱演戲，浪漫漫馨。該場戲帶出時代的跌宕，亦同時令兩人後來結合變得自然和合理。
國共內戰，小冬隨杜月笙來到香港，並註冊結婚，當了幾年傳奇的杜夫人。後來老杜病逝香港，她收過幾位學生來打發時間。住了17年後，小冬移居台灣，十年後（1977年）去世。在港、台期間，她從沒公開演出，只授徒弟，並灌錄三幾張黑膠唱片而已。
歌唱劇《孟小冬》，便以她一生幾個階段的聲音來連接，充滿戲劇張力，加上王安祈寫的優雅歌詞，通順而又易上口，看得很有樂趣和爽。特別要提，鍾耀光作曲，亦指揮國樂團伴奏，奏出京劇味音樂，既動聽，也能配合劇中幾首京劇歌曲選段。整個音樂劇風格統一，歸功於鍾耀光奠定基礎。
此個演出重心是魏海敏，她能唱京劇表現少女情懷和老生豪邁，又能接着唱流行歌，顯露古典韻味，去到嘆為聽止地步。該劇音樂和歌曲擊倒我，足可成為日後同類創作的範本。
