1875年，新婚的 Monet 與 Camille 定居 Argenteuil，生活閑靜美好。那時候的 Monet 最愛以 Camille 和八歲的兒子 Jean 為模特兒，描繪了大量畫作。當時的 Monet，剛剛與巴黎的藝術圈子完成了第一次的印象派畫展，「印象派」的名字在法國藝術界冒起。Monet 一方面雄心壯志，誓要在藝術界闖出名堂，一方面與妻兒在郊區 Argenteuil 共享天倫之樂。
這時候的 Monet 無憂無慮，繪出了後世知名的 Woman with a Parasol，描繪正在散步的 Camille 與 Jean。畫中的微風與陽光混和在一起，花草、天空與 Camille 的衣服色調互相配合，整幅作品主要由藍、綠、棕等色彩組成，清新自然，散發出恬靜柔和的氣息。
畫中的模特兒不是 Camille，而是 Monet 的繼女兒 Suzanne。事隔十年，Monet 身邊的一切，已然不再一樣。Camille 此時已去世數年，Monet 與 Hoschedé（已歿）的太太 Alice 相愛，一方面承受着世俗的目光，一方面獨力養活八個孩子。Jean 已長大成人，Monet 也已離開 Argenteuil 多年，並開展了浪跡天涯的人生。
Monet 繪畫這幅作品時，已到訪過春和景明的意大利，這段期間正在家裏稍作休息，籌備下一段旅程。
Monet 為何故調重彈？
老酒新瓶，Monet 十年後的作品，着眼點卻截然不同。十年前，Monet 重視的，是筆下的人物。我們除了可以看到畫中人的五官，確認其身份，也可看到 Monet 細膩地描繪 Camille 長裙上的縐褶，還有微風如何吹拂 Camille 每一寸衣裙。在 Monet 筆下，Camille 優雅美麗。
十年後，Monet重視的，是物件在眼光下產生的不同的色調。這時的 Monet 剛從意大利回來，他在異地的作品，重視絢麗明亮的色彩：
這幅描繪 Suzanne 的畫作明顯經過意大利之旅的洗禮而變得更有生氣，色澤更明亮。然而 Monet 對人物的描繪，不論容貌衣飾，卻遠不及描繪 Camille 的細膩。這一種變化，其實正好反映出 Monet 整體畫風的演變：由最初精確地記錄大自然，到後來將事物簡化到最簡單、平實的描繪，純粹展現事物在雨暘明晦下的變化不同。
作品的標題，也正正表達畫家這次作畫的重點為何：Study of a Figure Outdoors, Facing Left
耐人尋味的是，為什麼 Monet 事隔十年，會突然舊調重彈，刻劃同一構圖、同一角度、同一姿態的撐傘女人？是純粹技巧上的練習，還是對亡妻無言的思念？事隔十年後作畫，畫家的心境到底為何，是平淡，抑或沉痛？答案已然無人知曉。
也許，即使一些人和事已然消失，有些情感，卻能永遠存在於一個人的內心。
參考書籍
Rachman, Carla, Monet. London: Phaidon, 1997.
原刊於藝趣談 Art Uncovered，獲作者授權發表。
