人生如戲：國際導演與戲劇藝術家鄧樹榮

一直以來， 很多不同領域的學者均會研究莎士比亞的作品。 曾經有人提出說，莎士比亞這位一代奇人，想法之不可思議，讓人懷疑其存在。 但鄧樹榮導演，覺得如何能夠把這些看似光怪陸離的概念，清晰地傳達給觀衆，是他身爲演員和戲劇製作人的使命。

「莎士比亞作品的重點，是劇本裏的文字。莎士比亞的名字，本來就不應該跟語言分割。 那時候， 劇本中的語言都是伊麗莎白時期的英文。不過，莎士比亞並不是一般循規蹈矩的作家， 他愛創作的不只是情節和人物性格。」 鄧樹榮認爲，莎士比亞的藝術，包括他在語言上持續的突破。他愛結合古時俚語， 和自己的新派詞匯，兩者融會貫通，製造一個與衆不同的文化結構。 文壇歷史上，文體形式的變化，例如史上有名的十四行詩，也是出自莎翁自己腦中那片汪洋般的創意。

鄧樹榮笑説， 莎士比亞是個讓導演煩惱的作家——「我個人認爲， 莎士比亞是一個比較冗長的戲劇家。一種情感，一樣的情景，用莎士比亞的方式表達的話，可能會出現十來個意象。」莎士比亞厲害之處，便是讀者可以單單從這些比喻， 去想象語言背後的世界。戲劇的製作，則把作品真實度昇華，讓觀衆進一步瞭解古時候，人與人之間，含蓄卻又狂野奔放，迂迴矛盾的情感世界。 莎士比亞作品的另外一個特質則是劇中人物衆多。能夠同時照顧每個角色的發揮和性格發展，莎士比亞確是高手。

鄧樹榮提及，在倫敦南岸，有個模仿伊麗莎白時期建築的「環球劇場」。 那是一位美國導演，爲紀念這位文壇巨人，和提升戲劇演繹的氣氛深度， 所重建的劇場。莎士比亞以前在經營自己的商業劇場的時候， 要照顧來自不同階層觀衆的需要。王公大臣、 皇親國戚，是莎士比亞的常客。但是他的觀衆群不止這群上流社會的人士。 基層人士、奴婢， 甚至是流氓和乞丐， 對其作品和大名也是耳熟能詳。所以無論是格局構成， 還是戲劇張力，莎士比亞要顧及的是不同程度和角度的理解。作品的最終意義也需要跟不同階層的人有所關聯。對現代戲劇製作來説， 這種細膩手法， 絕對是種值得借鑒的模式。

「在導演莎士比亞的作品時， 故事的發展，從矛盾產生到解決，再延伸至人物動機和心理掌握， 是我認爲製作上的最大挑戰。 演員融入角色， 然後跟對手的回應， 就像打乒乓，思考反應刻不容緩， 腦筋和肉體能量均少不得。有人説，這一句台詞，  看似平平無奇， 但是15頁之後， 在劇本上的意義便會突然彰顯，讓人防不勝防。 所以， 真的片刻也不能鬆懈。」

鄧樹榮回想到十年前， 曾攜演藝學院學生陳建豪去製作第一套莎士比亞的劇——《哈姆雷特》。做決定時，反對聲音十分響亮。哈姆雷特的角色定位本來就不是很直接， 其心理上悲憤交加的情緒，即便是演技爐火純青的資深演員，也不一定能夠勝任，何況是一群年輕學生？ 如何讓這些同學，進入情感糾結得縱橫交錯的文字世界 ？

鄧樹榮大方分享策略：「我主張從身體出發。 在製作過程的首三個星期，所有演員基本上沒有交談，只是盡量的去扭動身體， 先讓他們與對手演員有感覺。 接下來， 便是讓身體對道具產生熟悉感。」鄧樹榮知道， 要是連學生的身體都無法對劇本和團員有歸屬感 ，艱深晦澀的台詞根本不會進去他們的腦子。 相反， 當演員能夠入戲， 與對手交流自然，便不用刻意去演繹台詞的抑揚頓挫。真情流露，效果可能更好。

《哈姆雷特》是齣悲劇，他最後的死亡，緣自他的猶豫不決。這份猶豫是由於他被復仇吞噬的心所衍生的  。本來， 他能夠趁叔父在祈禱懺悔、放下戒備時，置他於死地。他卻認爲此舉動會便宜了叔父上天堂， 便寧願等候另一個機會。劇中内心戲很多，加上鄧樹榮特意不準備舞台背景， 純粹靠燈光和實驗劇場裏的格局，演員的專業性變得極爲重要。

莎士比亞的作品裏有一種很重要的元素，那就是瘋癲的演繹。《哈姆雷特》和《泰特斯》裏各有代表性的瘋癲的人物。鄧樹榮記得第一次跟學生討論瘋癲的課題，情況甚是可笑，「我們用了很長時間去研究瘋癲。 一開始，他們隨便給我發出一些野獸的聲音便當作完成功課。我並不滿意他們的表現， 便吩咐他們到街上去看一下到底瘋癲的意思爲何。 很多學生回來跟我匯報， 原來， 這些精神失常的人的世界觀是我們不能夠想像的。」他解釋，我們之所以稱這些人爲瘋子，是因爲他們表達自我方式跟健全的人截然不同。那種單純的變聲，姑勿論有多像一頭野獸，根本不能把真正瘋子的行爲表達十分之一。不過， 鄧樹榮覺得更有趣的是，這個作業讓學生們突破了自己的舒適區——在街上看見什麽比較不正常的行爲， 他們會即興地嘗試， 和模仿，務求把文字背後的心理狀態，唯妙唯肖地用肢體表現出來。

莎士比亞的精神世界，不能夠一下子就體會，鄧樹榮就此有很深的感受。「就像《泰特斯》這個故事， 我是在第二次導演的時候， 才能夠理解箇中滋味。」 2008年之後， 鄧樹榮決定着手排練《泰特斯》這部劇情過分血腥，荒誕滑稽得讓人失笑的莎劇。很多人都說《泰特斯》不是莎士比亞親筆，但鄧樹榮就喜歡其挑戰性，「第一次導演，我們以華麗的道具和衣服，融入泰特斯時代的想像。」那時候，正值倫敦奧運慶祝活動， 大會邀請了很多來自世界國家不同團隊去改編這位文豪的著作，以各國方言文化演繹。而鄧樹榮，也爲中選擔任廣東版泰特斯而感到榮幸。

儘管作品空前成功，鄧樹榮卻意猶未盡。他覺得在籌備過程中，沒有突破他對演戲這門學問已有的認識，演員的潛質也沒有完全發掘。他認爲演員的潛力，會被既定的舞台設計束縛，走不出觀衆對以往莎劇的刻板印象。如果配備簡單， 依賴的便會是演員的自身功力和發揮。所以，鄧樹榮的《泰特斯2.0》，前所未有地以説書人的方式演繹。很多時候，莎士比亞的舞台劇，都以復古或仿古的華麗設備出名。但鄧樹榮的2.0版本中，只有六個演員，在完全沒有布景的情況下，把這個血腥的故事徐徐道來。這絕對是在考驗演員在説書人和劇本角色之間的跳脫，看看如何在沒有外物的幫助下，靠着聲音和簡單的樂器敲打，牽動戲劇的高潮迭起。現場的張力和氣氛皆渾然天成。這般新穎的實驗，在演戲和導演兩方面深深啓發了鄧樹榮，對他以後的演藝事業有着深遠的影響。

飾演《哈姆雷特》的陳建豪表示，得到機會跟鄧樹榮學習，是種不可多得的運氣。不但獲益良多， 也讓他爲自己的演員生涯訂立了一套高準則。飾演《哈姆雷特》時，面對像流水帳長的六段獨白，他就明白爲什麽，製作初期的三個星期，導演需要他們全體演員去好好接觸彼此。雖然全劇主綫只有一個， 但是分岔的感情綫很多，涉獵不同的宗教文化，而且每段内容感覺層次各有不同。 每一段戲， 都需要時間去拆解分析，再配合其它元素例如舞蹈訓練、面部表情和指定動作。陳建豪也同意鄧樹榮上述所講，莎士比亞的確是一個十分「長氣」 的作者。但就是因爲這種特質，字與字之間總能夠給演員一個廣闊的創作空間。

劇本幻想空間看似了無邊際，其實，莎士比亞在每一個作品裏，都藏了一個框架。導演或者可以決定咀嚼文字和情感呈現的方式 ， 但若導演任由自己天馬行空，那就等於緣木求魚。「文字與觀衆距離始終不能太遠，要是不小心處理，那就會失去本意。」

演繹莎士比亞的作品，需要101分的毅力和努力。即使付出相當的血汗，結果也未必盡如人意。可是，陳建豪就喜歡這種不斷受挑戰，直到身體每一個細胞都自然而然會做戲的感覺——「那種煎熬得生不如死的表情和動作，不是刻意堆砌營造，而是在神經被觸碰到的時候，理所當然的反應。」

今年是莎士比亞逝世400周年， 很多劇團將會翻製莎士比亞的作品，無論是對演員或其他研究莎翁的學者，都必然是一個很好的學習機會。鄧樹榮說莎士比亞名垂千古，是因爲他的作品，總以客觀的角度， 呈現各種人生經歷和體驗。他的每一句名言，都會繞樑三日，留在後人心中，成爲大家的借鑒銅鏡。説及此， 這位名振國際的大導演，跟來賓分享了一句常常讓他眼泛淚光的莎翁名句——

「人生像一個舞台，我們是一個很差的演員，只是登場片刻，演繹一下喜怒哀樂， 便要悄然下退……生命就像是一個白癡講的故事，充滿喧嘩和激情， 卻是毫無意義 。」

（摘自莎士比亞作品 《馬克白》 ）