賽馬會創意校園要到2024年完工，潘明倫教授（Johnny，浸大協理副校長）對CARE舍堂村（Creative Area for Residential Education）讚不絕口。Johnny說：「這個Creative Hub，把生活、學習、研究都集中起來。」Campus of creativity，創意校園，不是空話一句來的。
Johnny是音樂人，對日後的錄音中心Recording Centre，他有話說：「整隊樂隊full orchestra都可以在裏面錄音。」
《點五步》這套電影的錄音（由管弦樂團拉奏主題曲）， Johnny說：「那一次，在浸大的AC Hall進行，要搭過sound stage。工程不算繁複，效果還算不錯。」
日後有了這個地下錄音（錄影）室，樂隊的演奏，可「原汁原味」呈現出來了。
「演奏古典樂曲的，流行音樂的樂隊，都可以來到中心，使用設施，中心會對外開放。」
共享音樂 打破傳統
談到「音樂共享」，Johnny說這Community Engagement Program：「老人家組成的社區樂隊，到來，得到技術支援，會幫他們錄音、錄影。我們亦會與NGO合作。」資源共享。如今，「一目了然」已不限於廚房內的運作，食客可以透過玻璃牆，對廚師的烹調工夫，看得一清二楚。Johnny說「點子坊」這個creative hub，就像透明廚房，裏面進行的藝術實驗活動，外面經過的人都知道What’s going on。
茱莉亞學院（The Juilliard School of Music）有一幢新建成的透明建築，站在斜坡上，可以看見室內學生的活動情況。當然，這與私隱無關，都是見得人的。創意活動，與大眾分享，實屬好事。
回應MIT Anti-Discipline論調：打破傳統，藝術，才會有新意。
來到「白盒實驗空間」，看介紹：亞洲首個用作科學及藝術研究的沉浸式空間。說得有點玄妙，Johnny解釋：「白盒裏有個sound constellation system，可以製造出任何聲音來，真嘅一樣。這當然是電腦了得，把有關data重組。Reconstruct歷史某時刻的聲音，不再是憑空想像的了。」
那一天，走進白盒，聽聽1911年，第一列蒸氣火車由尖沙咀開出時的聲響。
後記
Johnny傳來一張在辦公室拍攝的照片，書與文件，都堆放一起，佔據了不少空間。Johnny問：「是不是有點雜亂？」
我卻看到音樂會海報，也有音符板（是韓德爾［Handel］所作的曲目？）。應付過繁重的行政工作，Johnny該仍會創作，指揮樂團的吧？
“Creativity at everyday life。”
硬件重要，還得有軟件配合。有人，才會有創意。
原刊於《頭條日報》，本社獲作者授權轉載。
