咖啡書店裏，一幅幅尋覓自我的故事：畫家 Maggie Wong

眾所周知，在油麻地一帶有一家幽靜雅緻的咖啡書店：百老匯電影中心毗鄰的 Kubrick。進入 Kubrick，我們與書本、植物共進午餐，彷彿進入另一個空間。這家小書店另一特別之處，是它騰空了一幅雪白的牆壁，讓藝術家在這裡舉辦小型畫展。

今次在 Kubrick 出展的，是年輕畫家 Maggie Wong。我們在鬧市裏進入 Kubrick 後，由 Maggie 帶領我們進入她獨一無二的幻想世界。

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這一套作品連串起來，原來是一個完整故事。系列一開首題為 Daydream，描繪一個女孩抱著膝蓋，合上眼睛，腦海彷彿飄到很遠很遠的地方。她身處的房子有數個窗口，小小的，卻看不到遠方，彷如置身在小小的牢籠裡。作品用上淡淡的、略微灰暗的色調。這是我們身處的現實。

 

第二幅作品是 Lakeside，描繪女孩為了衝出牢籠，便開始了對自我的尋覓。她搭著船，準備出發。和其他畫作的主角一樣，畫家刻意描繪女孩合上眼睛。畫家認為，我們在現實環境總是張開眼睛，卻容易忽略對內心的探尋。合上眼睛，暫時放下現實的歡樂與枷鎖，才能展開對自身靈魂的尋覓。

 

第三幅作品是 Mountain，描繪主角獨自一人，展開了這個尋覓的旅途。畫家從俯瞰的角度描繪，令作品的景緻廣闊無垠、山鳴谷應；「山」是一座座巨型的人頭，詭異神祕，讓觀畫人完全代入這個不存在的世界。水彩的透明感令作品空靈明淨。

 

第四幅作品 Entrance 是整個故事的轉捩點。主角幾經辛苦找到一個入口，希望可以進入一個全新環境。入口的另一邊有著澄明翠綠的山林，主角鼓起勇氣，準備打開自己的內心，迎接這個新開始。

 

最後一幅作品 Discard──主角來到這裏，結局有時未必如我們想像中理想，主角倒下了。她打開了心扉，卻被捨棄了，旁邊只餘下美麗的花草與蝴蝶，在她身邊飛舞。在這幅作品中，畫家用了與其他作品截然不同的角度，剩下大量的留白──天地間彷彿只餘下一片空白。

 

整個系列的故事都蒙上一種淡然的灰暗與無力感，時間彷彿凝固了。此外，每幅小型畫作的旁邊都有一幅較大型的作品，那其實是小型畫作的延伸，讓我們看到更多這個幻想世界不同的面貌。

其中我們感受較深的一幅，是 Pregnancy。畫中一顆植物懷著少女，意念新鮮，更特別的是，這幅作品布滿高大的植物，遠方還有一些類似星球的球體在游離，渺無人煙，寂寞不已。

 

你也許會問，為什麼整個系列都蒙上灰暗的色調，且與現實如此抽離？這原來與畫家的經歷有關。

Maggie 數年前出走愛爾蘭和日本，每個地方都度過了一年的 working holiday，兩個地方都讓 Maggie 感受到強烈的衝擊──愛爾蘭寫意悠閒、隨性且無拘無束；日本則是隱含著一種寧靜與平和。Maggie 回來香港後，再沒有這些感覺。

「從兩地回來後，我感到強烈的文化衝擊，到現在也未完全適應過來。在這個城市裏，我每天都生活在牢籠和既定的生活模式中，再呼吸不到自由和隨性的氣息，而且回來後，我更要獨自一人去為自己建立未來，感覺很孤獨、無力。因此我在畫布上，描繪了這個荒蕪寂寞的世界，這其實也是我內心的投射和探尋。」Maggie 望著作品說。

尋尋覓覓，在這個繁華鬧市，祝願 Maggie 能再次找到久違的寧靜與平安。

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原刊於藝趣談 Art Uncovered。本系列與360咖啡店合作。作者授權發表。