《不要「驚動」阿盈》 卻無意有心地「驚動」了……

—— 讓人禁不住「瘋傳」的「MV式硬銷」

在《不要「驚動」阿盈》這個案例裏面,我們看到一個「內容營銷」(Content Marketing)的重要啟示和新趨勢!

一、「息息相關」(Interrelations) 

 
《不要驚動阿盈》這段MV宣傳短片中,我們可以看到它很巧妙地把「品牌資訊」,以至整個廣告的文案都「植入」到宣傳片的歌詞和故事裏面去。箇中有兩層「關聯性」:第一層是「品牌」與「代言人」的關聯。鄭秀文成為了渣打銀行亞洲萬里通的代言人,在短片中,鄭秀文「搖身一變」成為了渣打銀行的「客戶理財經理」,甚至是連她的原唱「飲歌」《不要驚動愛情》也被搬了出來,透過「式」的二次創作及演繹手法,進而帶動聽眾的強烈好奇心和興趣!
 
更重要的是第二層,「品牌」與「客戶」的關聯。品牌宣傳營銷推廣的首要目標是滿足顧客的「需求」,而短片中帶出的「客戶需求」是掙取「亞洲萬里通」(Asia Miles)積分,並進一步帶出產品的「獨特銷售主張」(Unique Selling Proposition, USP)——這是「第一張由銀行主營,也可以儲飛行里數的信用卡」——不僅可以通過購物,也可以通過不同種類的銀行交易服務「加速」賺取Miles,以滿足客戶「飛」出香港、翔遊世界的「心靈需要」。
 

二、「知趣並重」(Infotainments)

 
短片中的歌詞使用了巧妙的「互文」(Intertextualities),把這首「經典金曲」進行改編,經過二次創作「植入」了新的「商業元素」,用輕鬆「搞鬼」的手法去把這些「品牌資訊」活現出來。這個剛好配合了新時代的80後、90後對於「廣告」,或「接觸」品牌資訊時候的「期望」和「口味」。更重要的是,連天后級鄭秀文也很「認同」這種做法,大開「金口」落場玩,用一個輕鬆的手法演出一段幽默喜劇,至於被二次創作的也是「自己的原唱金曲」。這一點對於觀眾來說,可謂是「戲碼十足」;同一時間,品牌也可以最大限度地爭取代言人的「鐵桿粉絲」的支持。
 
回想一下,這其實也絕不是一個驚天動地的全新角度,著名填詞人黃偉文在15、16年前,就早已在商業電台利用了一些著名歌曲「二次創作」一系列的「廣播音樂劇」——通過改填其他歌手的原唱歌曲,加入搞笑新穎的角度。
 
值得留意的是,在「植入」品牌資訊和娛樂元素的過程中需要注意,營銷人要向觀眾、聽眾、受眾「坦白」交代——這是一個「廣告」。當你用「很真誠」的一面去面對網民的時候,這才不會讓人看了產生「反感」,他們甚至會「擁抱」你,因為他們覺得你「很真誠」——這個也就是網路世界的「潛規則」。《100毛》就不但明白,也充分地 leverage 了這點——不忘在其專頁加上以下「瘋趣」的「註腳」:
 

三、「整合虛實」(Integrations)

 
整合「線上」、「線下」不同營銷渠道。營銷人平時所說的「線上模式」(Above-the-Line, ATL)面向的是「大眾人群」,使用的是「大眾媒體」(Mass Media)。「線下模式」(Below-the-line, BTL)則講求「精細地」對應不同「細分群體」(segments),以不同手法與他們「重點溝通」。而本案例的營銷方式使用的則是「混合模式」(Between-the-Line),融合了「線上」、「線下」溝通的特性,用一個「很大眾化」的角度去和不同的「細分群體」溝通——「瞄準」了喜歡「鄭秀文」的人、喜歡「渣打銀行」的人、喜歡「亞洲萬里通」的人、還有喜歡《100毛》人。
 
此外,更有趣的地方是,這一個「飛」一般的「MV式硬銷」巧妙地整合了「正式」和「非正式」的宣傳手法,緊密連接「品牌」與「潛在客戶」。「正式」的就是:很官方式的,「一本正經」地拍一個電視廣告或宣傳短片,「陳述」出渣打信用卡的各種好處。至於「非正式」的概念則是:用輕鬆的二次創作手法,或更為互動的社交媒體去做病毒式的營銷,例如是廣告幕後花絮片段,或改編版歌曲短片等。

四、「互動傳真」(Interactions)

 
「新世代營銷」(i-Marketing)的精藴在於與受眾「互動」、讓受眾「參與」其中!當你的「看後感」出現在短片的留言板上,負責管理專頁的「毛孩」(《100毛》的團隊人員)一般都在不消幾分鐘,甚至是幾秒鐘裏就能馬上「反饋」了你的「反饋」,這讓「網民」感受到自己是「被重視」(being respected) 、 「被關懷」(being cared)的——這就是「傳統媒體」(traditional media)的世界「力所不及」的事情。在「留言板」的對話中看到有很多「網民」紛紛留言說要馬上去銀行找「鄭經理」!「毛孩」則機智回應:銀行每家分行都會「盡量安排」一個「姓鄭」的經理(當然不是鄭天后本人呢!)「駐場」為客戶服務,同時也會有另一名為「宮雪花」(MV中的女teller角色)的同事從旁協助,讓網民「親身」感受、 融情入景。正是因為與觀眾的「幽默」互動,好讓觀眾以另一輕鬆的角度建立並深化與品牌的關係。
 

五、「精進日新」(Innovations)

 
傳統廣告的創作過程讓人感覺相對「慢」了一點,花一段長時間思考一個「金點子」(Big Ideas),之後還可能用幾個月的時間反反復復協調、fine-tune,並最終「執行」。但在新媒體世界,我們會發現一個 Big Idea 已經不能夠「走天下」了,我們需要有各種創新的「多元化」的「小意念」(Small Ideas)。
 
那麼,營銷人該怎樣設計營銷專案以保持創意「生生不息」呢?專案中的 Big Idea 是不可劃缺的一部分,就是以鄭秀文為代言人的身份製作「官方式」廣告版本。但是關鍵在於我們怎樣能把創意「延續」下去,這就是要靠我們使用「推陳出新」的手法(如100毛式的二次創作宣傳MV),針對不同的「目標群體」,結合不同的「營銷渠道」,使用不同的「溝通方式」來「活化」這些星海無邊的「小意念」。
 
以前人們普遍認為創意只能靠「神來之筆」,但是在競爭激烈的今天,一個品牌每一年可能要想出數十個,甚至是過百個形形色色的「社交媒體營銷專案」(Social Media Marketing Campaigns)。因此,我們必須要有一個很堅實的「思考和創意系統」去進行一浪接一浪的「創作歷煉」。唯有這樣,才能做到創意源源不絕、新猷滔滔泉湧。(有關「思考和創意系統」的理論和實踐,羽一將會在本欄陸續和大家分享!)
 

0與1的數位新世界

 
新時代「瞬息萬變」,今天我們不會再簡單地說如何建立一個 Facebook 專頁,而是怎樣活用不同的「社交媒體」,去營建一個又一個創造更多價值的「社群」(Communities),讓來自五湖四海的「英雄好漢」切磋其中。「今天的顧客」已經不是「傳統的顧客」,他們還是「產銷者」(Prosumers),會與營銷人一同「生產」、「消費」及「分享」營銷專案。因為只有這樣,才能讓我們的營銷專案得以像「病毒」般擴散開去。他們一方面是閱讀的「受眾」,與此同時,他們也參與在創造的過程裏面,讓營銷人找到更多的「創意靈感」和「消費者洞見」(Consumer Insights)。
 
以前我們可能在一個營銷專案成立後的半年、一年才去量度它的「成效」,看看這個專案是否受歡迎?看看這個專案會否能帶動業績增長。但是,今天已經是第二個完全不同的「遊戲」——我們看到的是「實時反饋」(Real-time Feedback),視頻的觀看次數、觀眾的參與程度等「關鍵績效指標」(Key Performance Indicators, KPIs),這一切都可以透明化、實時化。
 
0與1的數位世界不單改變我們「人」與「人」之間的溝通,也改變了「品牌」與「人」之間的互動。「新世代營銷」不再是「單向」,而是「多向」、多方面營造不同的「社區群體」讓人們去「共創」和「分享」。社交媒體「創造」了,或者可說是「廣開」了「內容營銷」的大時代。羽一相信,「內容營銷」的新趨勢已經如巨浪般湧壓來了——它不但是「改變了整套規則」(Change the Rules),更「改變了整個遊戲」(Change the Games) !
 
(圖片:作者提供)

凌羽一