筆者許久沒有聽過許寧的個人獨奏會。大多數時間聽的，都是她與多年拍檔郭品文合作的「諄意四手」音樂會。自當年在演藝學院聽到時為鋼琴學生許寧的演出，一恍已是以10為倍的年頭。許寧從小的演奏風格，以冷靜扎實而深藏不露見稱。今次排出的曲目，基本上還是展露她一向的個人風格為重，而且細心嚼研，分量之重，更是令人有些難以招架，這個大概因為是許寧，所以就是要盡情地展現許寧。
海頓《D大調奏鳴曲》
音樂會的曲目安排上，許寧第一首演奏的樂曲為海頓（Haydn）的《D大調奏鳴曲，Hob. XVI : 42》，可算是相對比較輕巧的作品。在第一樂章中，許寧輕盈的觸鍵，初期偶有造成過輕而未能清楚彈出清楚的音符，不過經驗非常豐富的她，很快就掌握到這部鋼琴的特性，觸鍵上很快就能夠調節下來。許寧的演繹，在鋼琴貼近後方反聲板的環境下，依然能夠彈奏出典雅而音色清純的效果。而左手一直以來也是她的強項，她富有色彩的左手觸鍵，無論是扶助右手主旋律，還是偶爾提供和聲的雄壯底勁，都能為主線條提供非常好的支持。而在充滿對位法的第二樂章，許寧流暢的演奏，把活潑的雙手旋律輕易演繹。整首作品在她的手上，古典的氣息在平穩中透着淡然的高雅。
布拉姆斯《幻想曲7首》
相當具有挑戰性難度的布拉姆斯（Brahms）的《幻想曲7首，作品116》（7 Fantasien, Op. 116），卻緊接海頓奏鳴曲演出。整套作品的標題，只有「隨想曲」（Capriccio）及「間奏曲」（Intermezzo）。在炫技方面，對於許寧來說，基本上沒有什麼問題，這在第一樂章大氣度且特多8度音程中，已表露無遺。
在〈G小調第三首隨想曲〉裏，許寧的演繹令筆者留下非常深刻的印象。剛陽的氣量與對比不算強的中段，在許寧手上，正好表現出她自己的演奏風格及作品本身的要求。而在〈第六首間奏曲〉，許寧演奏特色的冷靜與冷艷，經過了之前幾首間奏曲的沉澱後，在這首樂曲裏，最能夠表現出她的優秀之處。
史克里亞賓《詩兩首》
不過，整場音樂會中，最令筆者觸動的演奏，卻是在之前沒有預料到的史克里亞賓（Scriabin）的《詩兩首，作品32》（Two Poems, Op. 32）裏。許寧在下半場一開始，流水行雲一樣奏出了〈第一首〉，情緒飄盪而色彩漂亮，在本來已相當詩意的音樂，還不自覺地添加了法式浪漫。而〈第二首〉帶着強勁左手和弦的素材，也就是許寧發揮自己優點的時候。她豐厚而不粗野的演繹，將作品的陽光活力一面，表現得相當直截了當。在簡短的兩首樂曲裏，卻差不多能夠將她自己的個人演奏風格，盡情展露。
普羅歌菲夫《第八奏鳴曲》
至於普羅歌菲夫（Prokoviev）的《第八奏鳴曲，作品84》，筆者認為整體的音樂語言感覺非常困難。可是，擁有冷靜思維的樂曲本來就是許寧的強項，筆者將重點着眼於她的硬技巧和多變的色彩上。第一樂章的主題分別出現於柔和與激昂的對比之間，許寧演奏的冷艷與強勢，在不同樂段中的思緒上，演變上還是相當能夠帶動聽眾的情緒；而在狂風掃落葉的末段，整體上卻聽不出明顯的錯失。第二樂章的可愛主題，許寧在演繹上帶點童心。第三樂章亦是展現她的速度硬技巧的時機，許寧掌握整個鍵盤的氣勢及能量，氣場相當驚人。而在大會堂劇院舞台加添了反聲板的不理想環境下，許寧對於音量與色彩的控制，還是相當令人滿意。
許寧加奏兩首作品，第一首選奏了作曲家York Bowen其中一首《前奏曲》（Prelude），她在這首樂曲中的演奏，溫婉而漂亮，歌唱性非常濃郁，可謂極之動聽。而之後更加奏了拉赫曼尼諾夫（Rachmanioff）改編莫索斯基（Moussorsky）的Hopak，許寧靈巧而具有力量的觸鍵，將這首活力四射的樂曲演繹得令人非常振奮。
許寧，當年由一位出色的鋼琴學生，成長為一位優秀的鋼琴家，再轉變成為一位成功的鋼琴老師。今次在音樂會選曲上，筆者覺得分量有些過重，單單是在備課中，已要花費非常多的精神時間。但對於許寧而言，基本上她為自己訂立的目標，在每首樂曲中都達到相當高的標準。
難道她真的沒有瑕疵嗎？當然不是！但因為她的基本功相當穩固，即使偶然稍出岔子，她已能夠非常迅速地在相似的地方調節下來，避免再錯。當晚音樂會所見，許寧桃李滿門。老師在繁忙的工作中，都能夠排出無論技巧或演繹上都難度甚高的作品，這除了是許寧已達成自己的要求外，更是所有年輕鋼琴學生們，值得學習的重要課題。
註：作者評論節目為2024年7月5日於香港大會堂劇院舉行的香港藝術家系列：許寧鋼琴演奏會。
